今天繼續和大家聊AI話題。我發現ChatGPT和MidJourney兩個AI，目前引發的爭執點很不一樣，前者比較多的負面擔心，都是在它可能用來寫作業、論文，學校或老師應該如何因應？MidJourney則是比較圍繞在繪圖AI本身是否造成剽竊？以及它的出現究竟會不會讓電腦手繪師未來有失業的危機？
其實兩者都是透過大數據蒐集、運算的結果，但在不同領域裡，卻引發了不同的效應，幾乎沒有作家跳出來抱怨：「ChatGPT利用我的文章，產生了一篇很類似的作品，我以後要禁止AI收錄我的文章；」也沒有諸如記者或文案工作者開始擔心：「會不會因為ChatGPT的出現，我未來就找不到工作了？」
我們把寫作的目的分成兩種，一種比較像應用文，像是商品文案、作業問答、論文撰寫，甚至新聞報導等等，大家看的時候在意的不是你的文筆，只要流暢就好，重點是內容有沒有問題？另一種則是比較像抒情或創作，讀者就會看你的用字遣詞是否夠優美？內容有沒有創意？看了能不能打動人心？如果是小說的話，還要看人物刻劃、場景細節描述、整體架構、佈局、舖陳、頭尾呼應等等。
「閱讀」是一個讀者會花比較長時間和作者深度交流的過程，AI目前對於上述前者的「應用文」寫作勉強夠格，但真叫AI寫一本長篇小說，我覺得距離還很遙遠，不是它寫不出來，而是很難寫的好看，只有表面寫文技巧，或是靠網路蒐集來的文章東拼西湊是絕對寫不出一本好小說的。所以ChatGPT再會寫，至今也沒有搶作家飯碗的問題。
至於內容剽竊這件事，有可能是文章風格這件事很微妙，沒人能說的很清楚，全世界只有極少數的作家，可以讓大家一眼就看出這篇文章是誰寫出來的？如果只是一篇短文或商品文案，實在很難判斷是誰寫出來的？以致於我們在ChatGPT下指令時，很少會請它模仿誰的文筆來寫文章，這麼做的意義實在不大，反而很容易會「被發現」不是你本人的創作。
也因此，真正目前已經在大量使用ChatGPT的人都相對比較低調，大部份人都不希望被別人發現他的內容是AI產生的，尤其是創意行銷工作者，就算用ChatGPT產出了文案，可能還是要自己加工修改潤飾一下，把它改成自己常用的語法，不是直接拷貝、貼出去。
換到繪畫的領域，一樣可以把目的分成兩種，一種是走純創作藝術路線，另一種則是實際商業應用者，像文章插畫、宣傳配圖、廣告設計等等。如果是很單純的藝術創作者，暫時還是不用擔心AI的，因為AI畫的再好，如果輸出印刷出來，作品上是看不出任何創作軌跡和歷程的，可能也沒太大的收藏價值，不會太影響到「藝術家」的生計。
目前引起較多爭議的，應該是AI誕生之後，因為太方便直接運用在商業應用領域，進而影響了很多插畫師的工作，而這個AI的壯大，完全是無償使用了網路上龐大的繪畫作品來達成的。
繪畫和寫作有一點不同，是很講究個人特色的，一個厲害的畫家（不論是有沒有名），除了技巧要有一定水準之外，作品的識別度是很重要的，當有一天大家即使不看畫作上的署名，也可以一眼看出是誰畫的，那你就離成功不遠了，至於畫的美不美，反而是見人見智。
因此，和AI產出文章相反的地方是，我們在透過AI產出繪圖作品時，會很在意「風格」問題，例如經常會下的指令就是去「參考」誰的畫風，然後就真的畫出一個很有那個畫家味道、幾可亂真的作品，畫的愈「像」就愈厲害，產生的人也會愈「高調」分享出去，甚至直接拿來商業使用。
然而，AI要能做到這點，前提是在它的資料庫裡先有很豐富的關於那個名畫家的作品，否則怎麼模仿得出來？切換到畫家的角度，恐怕很難忍受我的一堆作品被AI任意「蒐集、拆解、分析、利用」，再和其他作品進行胡亂拼貼，最後不論阿貓阿狗只要下指令就能產出一個似是而非的東西，還要看到這些作品被任意使用在各種商業使用情境上，不但我一毛錢都分不到，而且恐怕還有一種我的創作精神被糟蹋（強X）的感覺，心裡會非常不舒服，也難怪會有大批插畫師跳出來抵制，不只是「權益」受損的問題，更是覺得「此風不可長」。
然而，MidJourney出生之後就「塞不回去」了，就算封鎖了這個平台，還有無數更多其他的AI算圖網站，估計這世界是不可能再回到前AI時代了。或許有些人會想到一些反制作法，例如自己的作品中塞入一些「反AI蒐圖」的元素，或就是儘量不把作品放上網路，但那也只是讓你自己的作品不加入那些大數據資料裡而已，並不影響其他別人使用AI來產出圖片，而且因為你畫一張圖要花很多時間、精力，所以勢必要收較高的費用，之後想找你創作的企業就可能會愈來愈少，換句話說，劣幣絕對是有可能驅逐良幣的，而且，那個劣幣也不一定真的「很劣」，在這種大環境轉變之下，那就看你還能堅持「手創」多久了？
我的看法是，撇開法律和倫理問題不談，未來這種以應用為主的插畫師行業生態，勢必會有天翻地覆的轉變，會有越來越多人開始擁抱AI，讓AI輔助創作，縮短製作時間，當然，也絕對會有一部份人還是堅持從頭到尾都是原創手創，但這些人一定要找到更多堅持手創的「價值點」，讓消費者看到「手工產生」和「機器產出」的差異，否則最後就只能讓市場自行演化，由消費者依需求和預算自己去做選擇了。
最後提一點，所有創作者現在可能都要養成「記錄創作歷程」的習慣了，例如縮時攝影。因為唯有如此，才能證明你作品的原創和手工產生，將來光最後靠完成品可能會越來越難分辨這件事了—如果這件事有價值的話…
